La tragédie et la fin tragique de Catherine Deneuve : sa fille pleur et confir la tragédie de sa mè.

Dans le vaste panorama du cinéma français, rares sont les figures qui, comme Catherine Deu incarnent à la fois l’élégance, la mélancolie et le mystère. Depuis plus d’un demi-siècle, son visage orne les affiches. Ses yeux bleus hypnotisent les écrans et son silence fascine autant qu’il interroge. Pourtant, derrière la beauté glacée et la carrière magistrale se cache une femme profondément humaine, marquée par la douleur, les regrets et un destin tragiquement ironique.

 Celui d’une étoile qui a trop longtemps brillé seule. Catherine Deuve, née Catherine d’Orléac en 1943, a grandi dans une famille d’artistes. Très tôt, elle comprit que la lumière du cinéma est aussi cruelle que belle. Derrière le glamour des tapis rouges, l’actrice a toujours cultivé une distance, une froideur calculée qui, selon ses proches, n’était qu’une armure.

Catherine n’a jamais su être légère. Confia un jour un réalisateur, elle portait sa beauté comme un fardeau. Les années 1960 furent celles de l’explosion. Les parapluies de Cherbourg, Belle de Jour, Tristana. Elle devint l’emblème d’une génération, la mus d’un monde où les femmes commençaient à s’affirmer mais restaient prisonnières du regard masculin.

Pourtant Catherine, contrairement à beaucoup de ses contemporaines, choisit le mystère plutôt que la confession. Elle ne se livrait jamais, pas même à ses proches. Cette réserve, ce refus de se dévoiler devinrant sa signature mais aussi sa malédiction. Derrière la star adulée, il y avait une femme qui redoutait la fragilité qui ne supportait pas la dépendance.

 Et c’est ce combat intérieur, cette pudeur devenue prison qui allait lentement ronger la légende. En novembre 2019, la France appris avec stupeur que Catherine Deu avait été victime d’un accident vasculaire cérébral. La nouvelle fit l’effet d’une déflagration. L’icône intouchable venait de céder.

 Le corps venait de rappeler à l’ordre l’éternelle beauté. Hospitalisé à Paris, dans le plus grand secret, elle passa plusieurs semaines entre la vie et la mort. Ses proches parlèrent alors d’un malaise minimisant la gravité. Mais la réalité, elle était bien plus sombre. Selon une infirmière présente à l’hôpital, l’actrice aurait refusé de voir quiconque, même sa fille Kierra.

Elle ne voulait pas qu’on la voit diminuer, confia la soignante. C’était une question de dignité. La légende refusait de se montrer vulnérable comme si la faiblesse pouvait ternir son image publique. Pendant de longs mois, Catherine se bâtit en silence, réapprenant à parler, à marcher, à redevenir elle-même.

 Son entourage la disait courageuse mais fatiguée. Et si officiellement elle reprit le tournage du film de son vivant peu après, beaucoup savaient qu’elle ne serait plus jamais la même. La VC ne l’avait pas seulement fragilisé physiquement. Il avait ouvert une brèche psychologique. Pour la première fois, Catherine Deu fit face à ce qu’elle avait toujours nié.

 sa propre finitude. La fille unique de Catherine Deu et de Marcelo Mastroyani, Kiara a grandi dans l’ombre de deux géants. Actrice talentueuse mais souvent discrète, elle a longtemps évité les comparaisons avec sa mère. Pourtant, les deux femmes ont toujours entretenu une relation d’une intensité rare, faite d’admiration et de distance, de tendresse et de malent-entendu.

 “Maman m’a tout donné, sauf la légèreté”, dira un jour Kiara dans une interview. Lorsque Catherine tomba, Kiara fut dévastée. Mais fidèle à la volonté de sa mère, elle garda le silence. Elle ne parla pas à la presse, ne publia rien sur les réseaux, ne chercha pas à rassurer le public. Ce mutisme interprété par certains comme de la froideur était en réalité un acte d’amour.

 Elle respectait le vœu sacré de Catherine, ne jamais exposer la faiblesse. Pourtant, derrière les murs de l’hôpital, la fille veillait. Elle venait la nuit discrètement, tenant la main de sa mère endormie. Un membre du personnel témoigna plus tard. C’était bouleversant. Tiara lui parlait tout bas, lui lisait des poèmes italiens. Parfois, elle pleurait sans un bruit.

Ces scènes d’une tendresse absolue, invisibles aux caméras, montrent une autre Catherine, non pas la star, mais la mère aimée, fragile, enfin humaine. En 2021, Catherine Deu fit une réapparition publique lors du festival de Cann. Ses admirateurs crurent assister à un miracle. La légende était debout, souriante, vêtue d’un élégant tailleur noir.

 Mais derrière les applaudissements, ceux qui la connaissaient virent autre chose. Une fatigue profonde, un regard absent, une lenteur nouvelle dans ses gestes. Un ami proche raconta. Elle voulait montrer qu’elle était encore là, mais son corps disait autre chose. Elle avait peur de disparaître avant de dire adieu. De neuve continua malgré tout à travailler.

Elle accepta des rôles plus rares, plus introspectifs, comme si chaque film était désormais une lettre d’adieux au public. Dans ses interviews, elle parla du temps, de la mémoire, de la fragilité. “Je n’ai jamais eu peur de vieillir”, dit-elle un jour. “Ce qui m’effrait, c’est d’oublier qui je suis.” Ces mots prenaient une résonance étrange, presque prémonitoire, car au fil des mois, des proches notèrent des troubles de mémoire, une confusion passagère.

 Catherine, qui avait toujours tout contrôlé semblait peu à peu s’effacer derrière son propre mythe. Le 10 mars 2025, un entretien exclusif de Kiara Mastroyani bouleversa la France. Invité sur France 2, elle parla pour la première fois de sa mère. Les téléspectateurs émutent la vie lutter contre les sanglots. “Maman se battait encore, mais elle était épuisée,” dit-elle.

 Ce qu’on ne voyait pas, c’est la solitude derrière les projecteurs. Elle a donné sa vie au cinéma, mais le cinéma ne lui a jamais rendu son cœur. À cette phrase, la salle resta muette. Shiara poursuivit la voix tremblante. Les gens croient qu’elle était forte. Oui, elle l’était. Mais personne ne savait à quel point elle souffrait. Ses douleurs n’étaient pas seulement physiques.

 C’était une femme brisée par le silence, par la pudeur, par l’impossibilité d’être aimée autrement que comme une image. Puis, dans un souffle, elle confirma ce que beaucoup craignaient. Oui, maman n’est plus là. Elle est partie paisiblement, sans bruit, comme elle a vécu. Ces mots simples et déchirants, confirmèrent ce que le public redoutait.

 Catherine Deuve était morte quelques jours plus tôt à Paris, entourée de sa fille et de deux proches. Shira en larme conclut. Elle ne voulait pas qu’on pleure. Elle disait toujours quand je partirai écouter une chanson d’amour et sourit. Mais moi, je n’y arrive pas encore. L’annonce fit l’effet d’une onde de choc.

 Les chaînes interrompirent leur programmes. Les réseaux sociaux furent inondés dommage. Le président de la République salua une femme libre, l’incarnation du cinéma français. De nombreux réalisateurs évoquèrent une artiste absolue, un mythe éternel. Mais au-delà des éloges, c’est le sentiment d’une époque qui s’éteignait, qui bouleversa la nation.

Dans les rues de Paris, des centaines de fans déposèrent et des fleurs devant le cinéma Le Champ où avait été projetés ses premiers films. Des bougies, des photos, des mots simples. Merci Catherine, vous avez rendu la France plus belle. Bon voyage belle de jours. Shiara quant à elle se mura dans le silence.

 Seuls quelques proches parlèrent d’elle comme d’une fille anéantie mais fière. Elle aurait confié à un ami : “Je ne veux pas qu’on parle de tragédie. Ce n’est pas une fin, c’est un passage. Elle est là dans la lumière. Mais derrière cette disparition plane encore le mystère. Certains proches affirment que Catherine Deu avait dans les derniers mois pris des décisions radicales.

 Elle aurait vendu une partie de ses biens, rédiger des lettres d’adieux et demander que ses obsèques soient simples, sans discours, sans fausse émotion. Elle aurait également confié à sa fille une série de carnets intimes rédigés au fil des années où elle dévoilait ses pensées les plus secrètes. Des regrets, des souvenirs d’amour perdu, des réflexions sur la vieillesse et la gloire.

 Ces écrits selon Kiara sont à la fois une confession et un testament spirituel. “Ma mère a toujours dit que le silence valait mieux que les larmes”, expliqua-t-elle. “Aujourd’hui, je comprends ce qu’elle voulait dire. Elle voulait partir sans drame, en paix, comme une ombre douce qui s’efface. Catherine Deu n’a jamais cherché à plaire à tout le monde.

 Elle n’a jamais voulu être une idole populaire, encore moins une héroïne fragile. Elle fut jusqu’au bout fidèle à elle-même, exigeante, fière, secrète. Mais c’est précisément cette pudeur qui fait d’elle une figure intemporelle. Sa fille, dans son hommage final, résuma ce que toute une génération ressentait. Ma mère, c’était la beauté du silence.

 Une femme qui ne criait pas mais qu’on entendait toujours. Et peut-être est cela le vrai sens de cette tragédie. La fin d’une femme qui toute sa vie a refusé le patos, mais dont la disparition en est devenue un. Catherine Deuve s’en est allée comme elle a vécu, sans phare, sans bruit, avec cette dignité rare des rennes qui savent quand il est temps de quitter la scène.

 Lorsque les portes de l’appartement parisien de Catherine Deu se sont refermées pour la dernière fois, un silence étrange a envahi les lieux. Le 16e arrondissement d’ordinaire si animé semblait s’être figé. Sur la table du salon, à côté d’un vase de rose blanche fléterie, reposait une pile de carnets reliée de cuir.

 C’est là, au milieu de ses pages écrites d’une main fine et précise, que Kiara Mastroyani allait découvrir le vrai visage de sa mère, celui qu’aucun journaliste, aucun réalisateur, aucun admirateur n’avait jamais connu. Ces carnets tenus pendant plus de 40 ans, forment le testament intime d’une femme qui avait tout pour être heureuse mais qui portait en elle une solitude habissale.

 Et ce que Kiara il bouleversa non seulement sa vision de sa mère, mais aussi celle d’une époque où le succès se confondait avec la souffrance. Le premier carnet daté de 1981 s’ouvrait sur une phrase saisissante. Je suis seul, même quand je suis aimée, Shiara s’arrêta longuement sur ses mots. Il résumait tout. Sa mère, adulée, désiré, photographié des milliers de fois, se sentait seul, terriblement seul.

 Les pages suivantes racontaient les tournages, les voyages, les rencontres, mais derrière chaque ligne, on sentait une douleur constante, une tension entre l’image et la vérité. On m’aime pour ce que je représente, pas pour ce que je suis. Les hommes qui m’entourent ne voi pas la femme, il voi le myth.

 Shira comprit alors ce que sa mère avait voulu dire lorsqu’elle parlait du piège de la beauté. Être belle pour Catherine Deuve n’avait jamais été une bénédiction. C’était une malédiction dorée, un rôle imposé dont elle ne pouvait plus se défaire. Et dans ces notes, on percevait déjà les fissures d’une âme fatiguée de jouer la perfection.

 Dans un carnet plus ancien, Cara découvrit des lettres jamais envoyées. Certaines adressées à François Truffau, d’autres à Marcelo Mastroyani, son père. Le ton y était d’une pudeur désarmante, presque enfantine. Marcelo, je ne t’ai jamais reproché ton absence. J’ai seulement regretté de ne pas avoir su te retenir. Tu étais la lumière italienne dans mon ciel français.

 Mais les étoiles, elles, ne s’attrapent pas. À travers ces lignes, Cara redécouvrit une mère amoureuse, vulnérable, passionnée, l’opposée de la femme distante qu’elle avait connue. Mais la douleur revenait toujours comme un refrain. La peur d’être trahie, la peur d’aimer trop, la peur de dépendre. L’amour m’est frais.

 J’ai vu trop de femmes se perdre dans le regard des hommes. Je préfère me perdre dans le travail. Cette phrase raisonna dans le cœur de Kiara comme une révélation. Elle comprit soudain que le cinéma n’avait pas seulement été la carrière de sa mère, c’était sa fuite, sa façon de survivre. Chaque rôle, chaque tournage, chaque décor lui permettait d’échapper à elle-même et à mesure que Kierra tournait les pages, elle voyait apparaître le portrait d’une femme déchiré entre deux absolus, la liberté et le besoin d’amour. Parmi les carnets

des années 1990, Kiara tomba sur plusieurs passages la concernant. Sa gorge se serra lorsqu’elle lut ses mots. Kiara m’échappe. Elle grandit dans la lumière des autres. Je ne sais pas comment être mère sans me trahir. Catherine Deuve, la femme la plus admirée de France, doutit de sa capacité à aimer sa propre fille.

 Les pages qui suivirent évoquèrent les années où Kiara tournait ses premiers films. Alors que Catherine, trop prise par ses obligations, ne pouvait être là qu’à moitié. Je lui demande de me comprendre, mais c’est à moi de comprendre que le cinéma n’élève pas un enfant. Shiara bouleversé, ferma les yeux. Elle se souvent de ses soirées où elle attendait sa mère derrière une porte close, écoutant au loin le bruit de ses talons sur le parquet.

 Elle se rappela les sourires rapides, les câlins furtifs avant un tournage. Mais en lisant ses lignes, pour la première fois, elle sentit non plus la distance, mais l’amour maladroit d’une femme prisonnière de son propre mythe. Si je m’arrête, je tombe. Si je tombe, je ne me relève pas. Alors, je continue, même loin d’elle.

 Catherine Deu n’était pas absente par indifférence, mais par peur, peur d’affronter la femme fragile qu’elle cachait sous la légende. Dans les carnets les plus récents, ceux des années 2018 à 2024, le ton changeait. Les phrases devenaient plus courtes, plus hachées. On y sentait la fatigue du corps, la lucidité de l’esprit. Mon miroir me trahit.

 Je ne reconnais plus la femme qui me regarde. Je ne veux pas mourir sous les projecteurs. Je veux partir sans bruit. Catherine savait qu’elle déclinait. Les pages révèlent une femme consciente de son destin, mais apaisé. Elle parlait de la mort comme d’un repos mérité d’une nuit claire après une vie de lumière. Mais entre ces lignes sereines, Kiara découvrit aussi des confessions d’une brutalité désarmante.

 J’ai tout eu sauf l’essentiel, la paix. Je n’ai jamais su je t’aime sans avoir peur de pleurer. Ces mots, tracés d’une écriture tremblée, semblaient écrit au seuil de la dieu. Thier pleura longtemps, seule face à ses pages qui dévoilaient la vérité la plus intime de sa mère. Catherine Deuve, l’icône glacée, la femme inaccessible, était en réalité une âme blessée, fatiguée de se battre contre le vide intérieur.

 Entre deux carnets, Kiara trouva une enveloppe soigneusement cachetée. Au dos, un simple mot pour toi. Elle hésita longtemps avant de l’ouvrir. À l’intérieur, une lettre courte écrite à la main : “Ma chère Kiara, ne sois pas triste de mon silence. Il m’a protégé de mes faiblesses et épargné mes colères. J’ai vécu comme j’ai pu, pas toujours comme j’ai voulu.

 Mais t’avoir eu, t’avoir vu, t’avoir entendu rire, c’est ma seule vraie victoire. Ne cherche pas à comprendre tout ce que j’ai caché. L’amour se reconnaît, même sans mots et le mien t’accompagnera toujours. Maman ! Chiara, les mains tremblantes, serra la lettre contre son cœur. C’était la première fois que sa mère lui disait ces mots je t’aime et paradoxalement, il venait après la mort.

 Les carnets furent ensuite confiés à un notaire et à un éditeur de confiance. Mais Siara hésitait, fallait-il les publier ? Les mots étaient trop intimes, trop vrais. Elle craignait que le public ne transforme encore une fois la douleur en spectacle. Maman détestait les faux hommages. Elle voulait qu’on la laisse tranquille.

 Pourtant, au fond d’elle, Kiara sentait que ses écrits avaient une mission. Montré que derrière le masque de la gloire se cache souvent une âme fragile. Et si Catherine avait pris la peine d’écrire pendant 40 ans, c’était peut-être pour qu’un jour quelqu’un lise et comprenne. Quelques mois plus tard, lors d’une cérémonie en hommage à sa mère, Kiara lu un extrait du dernier carnet.

 Sa voix tremblait, mais chaque mot raisonnait avec une intensité presque sacrée. On me dit immortel, c’est faux, mais si mes films survivent, qu’il disent ceci, la beauté n’est rien sans tendresse. La salle entière se leva en silence. Les applaudissements furent retenus, respectueux. Ce jour-là, Catherine Deu ne fut plus seulement une légende du cinéma.

 Elle devint une femme que la France découvrait enfin dans toute son humanité. Et dans les yeux de Kiara, on lisait à la fois la douleur, la paix et une étrange fierté, celle d’avoir enfin compris sa mère. En refermant les carnets, Kiara ressentit un vide immense. Mais dans ce vide, il y avait aussi une lumière. Elle a passé sa vie à fuir la fragilité, confia-t-elle plus tard.

 Et c’est cette fragilité qui la rendait belle. Les dernières pages de Catherine évoquaient un rêve récurrent, celui d’un grand jardin baigné de lumière où elle marchait pied nuue, sans maquillage, sans caméra, libre. Si le paradis existe, j’aimerais qu’il ait l’odeur du lila et du cinéma. Ces mots furent de graver plus tard sur sa tombe au cimetière Montparnas.

 Les mois passèrent. Kiara reprit doucement le chemin des plateaux de tournage. Mais quelque chose avait changé. Dans sa voix, dans ses regards, dans son jeu, on retrouvait désormais une douceur nouvelle, un apaisement. Je n’essaie plus d’être différente d’elle. Je l’accepte en moi. Et quand les journalistes lui demandèrent si elle comptait publier les carnets, elle répondit simplement “Pas maintenant.

” Certains secrets doivent d’abord guérir avant d’être partagés. Les carnets de Catherine Deu ne sont pas seulement les mémoires d’une actrice, ils sont la confession d’une femme qui a traversé le siècle sans jamais se trahir mais sans jamais se délivrer non plus. Il raconte la beauté, la peur, la solitude, mais aussi l’amour discret d’une mère pour sa fille.

 Un amour que la mort paradoxalement a rendu plus visible que jamais. Et quand Kiara referma la dernière page, elle comprit enfin la vérité. Sa mère n’avait pas fui l’amour. Elle l’avait simplement vécu à sa manière silencieuse, pudique mais infiniment profonde. Elle n’a pas eu une fin tragique, dira plus tard Kiara. Elle a simplement rejoint le rôle qu’elle attendait depuis toujours, celui d’une étoile qui brille même quand on ne la voit plus.

 Le matin du 17 octobre, Paris s’est réveillé dans un silence inhabituel. Les premières éditions des journaux affichés est en une, Catherine Deu s’est éteinte. Trois mots qui en apparence décrivaient un fait mais qui dans leur retentissement bouleversaient tout un pays. Les réseaux sociaux, les plateaux de télévision, les radios, tout vibrait d’une émotion contenue comme si la France entière venait de perdre un membre de sa propre famille.

 Catherine Deuve n’était pas seulement une actrice. Elle incarnait la France, sa beauté, sa fierté, sa dualité. Et maintenant cette voix s’était tue. Devant son appartement de l’avenue George Swift. Les fleurs s’accumulaient à perte de vue. Des anonymes, des admirateurs venus des quatre coins du monde déposaient des roses, des marguerites, des photos tirées de les parapluies de Cherbourg, belle de jour, Indochine.

 Certains pleuraient doucement, d’autres murmurèrent des prières. Il y avait dans l’air cette tristesse calme qui accompagne la disparition d’une figure qu’on croyait immortelle. Tihara Mastroani arriva discrètement, vêtu de noir, le visage dissimulé derrière de grandes lunettes. Les journalistes, par respect gardèrent une distance silencieuse.

 On raconte qu’elle allait rester de longues minutes devant la porte, immobile, comme si elle hésitait encore à accepter la réalité. Puis d’une voix presque brisée, elle aurait murmuré : “Maman, tu as enfin trouvé la paix que tu cherchais.” Ce fut sa première phrase publique rapportée par un photographe. Elle ne parla pas davantage ce jour-là, mais son regard disait tout.

 L’amour, la douleur et une forme d’apaisement. Catherine avait choisi de partir dans le silence. Sa fille respectait ce dernier vœu. Le président de la République fit publier un communiqué officiel. Catherine Deuve n’était pas seulement l’incarnation du cinéma français, elle était la mémoire de notre art, la beauté de notre langue, l’élégance de notre esprit.

 Les chaînes publiques interrompirent leur programme pour rediffuser ces films. TF1 diffusa Indochine en soirée tandis qu’arté proposa un documentaire intitulé Catherine de Neuve, l’Éternel rebelle. Dans les cinémathèches, on installa spontanément des bougies à Cherbourg, la ville qu’il avait vu chanter sous la pluie dans le film de Jacques Dei, les habitants se rassemblèrent sur la place principale pour une projection en plein air.

 Quand la musique de Michel Land raisonna : “Je ne pourrais jamais vivre sans toi, beaucoup ne purent retenir leur larmes.” Des cinéastes du monde entier exprimèrent leur émotion. Pedro Almodovar écrivit : “Catherine avait cette lumière rare qui traverse le temps. Elle ne jouait pas un rôle, elle habitait l’écran.” Juliette Binoche ajouta : “Elle nous a appris qu’une femme pouvait être libre, fière et indomptable, même dans un monde d’homme.

” Et Roman Polanski, avec qui elle tourna Répulsion, déclara simplement : “Elle était ma muse, ma douleur et mon mystère.” Ces mots venus d’horizon si différents peignaient le portrait d’une femme complexe, insais, à la fois forte et fragile comme une héroïne de tragédie antique. Les jours qui suivirent furent particulièrement éprouvants pour Kiara Mastroyani.

 En tant qu’actrice, elle avait grandi sous l’ombre immense de sa mère et de son père, Marcelo Mastroyani. Toute sa vie, elle avait cherché un équilibre entre leur légende et sa propre identité. Et maintenant que les deux avaient disparus, elle se retrouvait seule porteuse de deux patrimoines artistiques colossaux.

 Lors d’une interview donnée à Leond, Cara osa rompre le silence. Sa voix posée mais tremblante révélait la lutte intérieure d’une fille qui tentait de garder son calme. Maman était une femme d’une pudeur infinie. Elle ne se plaignait jamais. Même lorsqu’elle souffrait, elle disait toujours “Ce n’est rien, ça passera.” Elle marqua une pause avant d’ajouter “Je crois qu’elle est partie comme elle a vécu.

” En gardant le contrôle. Elle ne voulait pas de compassion. Elle voulait qu’on se souvienne de sa force. Ces mots raisonnèrent dans toute la presse. Catherine Deuve, fidèle à elle-même, avait orchestré sa sortie comme une mise en scène discrète mais puissante. Ses dernières volontés furaient respectées à la lettre.

 Une cérémonie sobre, sans caméra, réservée à la famille et à quelques amis proches parmi lesquels Juliette Binoch, Gérard Pardieu, Fanny Ardent et Isabelle Adjani. Leur silence commun fut plus éloquent que n’importe quel discours. Quelques semaines après la cérémonie, des proches de Deu confièrent à la presse les détails émouvants de ces dernières années.

 Elle aurait passé beaucoup de temps à écrire, non pas ses mémoires comme beaucoup l’espéraient, mais des lettres. Des dizaines de lettres adressées à des amis, à ses enfants, parfois à des gens qu’elle n’avait pas vu depuis des décennies. Certaines furent retrouvées soigneusement rangées dans un coffret en bois.

 Dans l’une d’elles destinées à Kiara, elle écrivit : “Ma fille, ne pleure pas pour moi. J’ai vécu mille vies dans mil films. J’ai aimé, j’ai été aimé, j’ai connu la gloire et la solitude, mais j’ai choisi chaque pas de ma route. Toi, continue à marcher sans peur. Le cinéma t’attend mais la vie t’appelle encore plus fort.” Cette lettre publiée plus tard par Match fit le tour du monde.

 Elle révélait une femme lucide, réconciliée avec elle-même. De neuve n’était plus la déesse froide et distante que la presse décrivait. Elle redevenait une mère, une femme, une âme fatiguée qui trouvait enfin la paix. Aujourd’hui encore, le nom de Catherine Deu continue de briller dans la mémoire collective. Des écoles de cinéma portent son nom, des générations d’actrices citent son influence.

 Mais au-delà du mythe, son plus grand héritage demeure son regard. Ce regard à la fois perçant et mélancolique, capable de tout dire sans un mot. Elle a su incarner la complexité du féminin, la lutte silencieuse des femmes entre force et fragilité, désir et dignité. Et c’est peut-être pour cela que sa disparition a tant bouleversé. Elle symbolisait la fin d’une époque où le cinéma racontait encore des âmes, pas seulement des histoire.

 Pour Kiara, cet héritage est à la fois un fardeau et un trésor. Lors d’un hommage au festival de Cann, elle déclara avec émotion : “Je ne veux pas imiter ma mère. Je veux simplement être digne d’elle.” Le public se leva longuement en applaudissant. C’était comme si à travers Kiara, Catherine continuait à exister dans la lumière, dans la mémoire et surtout dans ce lien d’amour indestructible entre une mère et sa fille.

 Dans les dernières pages de son journal intime retrouvé après sa mort, Catherine Deuve avait noté une phrase énigmatique. On ne meurt pas quand on aime encore. On disparaît seulement du regard des autres. Cette phrase résume toute sa philosophie. Elle n’a pas cherché à survivre à son temps. Elle a voulu rester éternelle dans le souvenir de ce qu’il aimait et d’une certaine manière, elle a réussi.

Aujourd’hui, chaque fois que les lumières d’une salle de cinéma s’éteignent, que la pellicule projette son visage sur l’écran, c’est comme si elle revenait parmi nous. Silencieuse, magnifique, immortelle. Merci d’avoir lu cet hommage jusqu’au bout. Catherine Deuve n’était pas seulement une star, elle était un symbole de courage et d’humanité.

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